Ce document présente une synthèse des principes et des pratiques
de l'harmonie et de l'accompagnement
classiques
et modernes issus du jazz :

• les données de base et les règles traditionnelles y sont exposées,
ainsi que les apports et les particularités de la musique de jazz ;

• les instrumentistes peuvent y trouver
comment accompagner un ou plusieurs chanteurs,
ou tout simplement comment enchaîner des accords sous un air
pour leur satisfaction personnelle.



Pour consulter l'ensemble de cette synthèse, cliquez ci-dessous :

document intégral.


Pour trouver un renseignement particulier, cliquez ci-dessous :

index alphabétique.


.

Pour être amplement informé en vue d'une pratique soignée,
il convient de prendre en considération l'ensemble de la synthèse.
Voici cependant des indications destinées à une prise de contact.


Si vous êtes débutant en harmonie et accompagnement,
possédant toutefois des notions élémentaires de solfège,
la seconde moitié de la première partie vous mettra rapidement au courant ; voyez :
Présentation de l'accord et des principaux accords,
État fondamental et renversements,
Doublement et suppression de notes,
Détermination des accords à employer pour accompagner une mélodie


Si vous êtes seul avec votre clavier ou votre guitare,
vous n'accompagnerez personne, mais vous accompagnerez avec plaisir
un air que vous aurez trouvé ou inventé

et que vous chanterez ou placerez à l'étage supérieur de votre jeu.


Si vous désirez accompagner des chansons et des danses
sur un piano ou un autre clavier,
L'Accompagnement parallèle vous signalera un procédé assez facile,
L'Alternance de basse et l'Accompagnement par battements
vous feront part de pratiques très courantes,
Pour s'exercer et se lancer vous indiquera une méthode dynamique
préservant le mouvement et la sonorité au niveau de la clé de fa.
Il existe aussi un chapitre consacré à l'Utilisation éventuelle du pédalier


Si vous êtes guitariste et que vous souhaitiez dépasser
l'utilisation des tablatures et surtout la frappe exclusive d'accords plaqués,
consultez le chapitre l'Application à la guitare ;
étalez, fragmentez, arpégez les accords, pratiquez l'alternance de basse.
Ne craignez pas de consulter par ailleurs les exemples écrits en clé de fa,
car une bonne partie du registre de la guitare correspond en réalité à ce niveau.


La musique populaire d'aujourd'hui est largement tributaire du jazz.
Si vous désirez vous inspirer particulièrement des techniques du jazz,
parcourez dans la première partie le sous-chapitre les Gammes.
Le jazz utilise en effet le mode pentatonique du fait de son origine africaine,
les modes médiévaux, les modes unitonique, diminué et augmenté ;
les gammes blues mêlent le majeur et le mineur.
Dans la deuxième partie, vous trouverez naturellement un chapitre intitulé
l'Accompagnement de jazz.
Dans la troisième, vous vous attacherez
aux Accords augmentés et diminués, aux Accords composites ;
dont certains sont typiques du jazz,
Dans la quatrième aux chapitres :
Succession des accords,
Substitution des accords,
les Parallélismes du jazz
et dans la cinquième au chapitre la syncope.


Si vous préparez un accompagnement pour un orgue traditionnel,
un ensemble d'instruments ou une chorale
,
vous vous soucierez de l'évolution des lignes horizontales de notes.
Étudiez bien la troisième partie
(dont le sous-chapitre Préparation et résolution des notes critiques)
et la quatrième partie
(dont le chapitre Succession de tons et de modes : les modulations).


Si vous êtes simplement curieux, divers sujets pourront vous intéresser :
dans la première partie la distinction entre les modes antiques et médiévaux,
dans la deuxième les principes du contrepoint,
dans la troisième l'évocation de l'harmonie quartale,
dans la quatrième des règles pointues sur les successions,
dans la cinquième la présentation de nombreux ornements mélodiques,
avec l'évolution du gruppetto.


Mais de toute manière pour manier l'harmonie et pratiquer l'accompagnement
il faut bien posséder quelques notions concernant :
les types d'intervalles (première partie),
la traduction des rythmes (deuxième partie),
la structure des accords de septième (troisième partie),
l'agencement des cadences (quatrième partie),
l'aspect de la note de passage, de l'appoggiature (cinquième partie),
et bien d'autres choses encore.



Auteur : Guy GROGNOU, ARLES (France).

Adresse : guysuzanne.grognou@wanadoo.fr